横冲直撞好莱坞票房(有什么穿越题材的电影值得推荐)
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2023-12-01
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1. 横冲直撞好莱坞票房,有什么穿越题材的电影值得推荐?
34年前的这部穿越电影,周星驰、韩寒都致敬过。
“焦虑”是个很精准的词汇,可以概括现代人的精神状态。焦虑以后怎么办?想“生活在别处”,想“穿越”。
于是,穿越变成了一个文化流派:在网络爽文里,一大半的主角,都是在穿越之后屌丝逆袭,走上人生巅峰。穿越手段也是五花八门,被石头砸到、被一束闪电劈中、甚至还有人一觉醒来,就穿越到了异时空。怪不得会有很多网友戏称:这是个全民穿越的大时代。
各大主角不止可以穿越到过去,改写历史,谱写辉煌。还能穿越到异世界,二次元位面,以及各种影视剧中。穿越者大军的荣光,已经遍及了脑洞所能到达的所有角落。
不过,尽管各种穿越题材电影小说越来越多,但影响力最大,最经典的,一定是三十多年前的《回到未来》三部曲。
这个系列由好莱坞著名导演罗伯特.泽米吉斯拍摄完成,大家可能对罗伯特.泽米吉斯这个名字不是很了解,但说起他最重要的作品《阿甘正传》,一定是人尽皆知。而他充满温情与励志的电影风格,就是在拍摄《回到未来》时确立的,甚至可以说,如果没有《回到未来》,就不会有后来的《阿甘正传》。
电影诞生于上个世纪八十年代。有一天,导演罗伯特.泽米吉斯回到家里,无意间看到父亲的高中纪念册。他看着照片里青涩的父亲,脑海中忽然冒出一个奇妙的想法:如果自己能够遇到年轻的父亲,会和他成为朋友吗?
就像被苹果砸到的牛顿,年轻的导演瞬间就被自己突然而来的脑洞所吸引了,他找到自己的好友兼编剧鲍勃.盖尔,决定把这个构思写成剧本,拍成电影。
他们虚构了一个科学怪人,总是穿一身白大褂,满头白发,疯疯癫癫。这一形象,成为很多人心中古怪科学家的样子,并被之后无数的影视剧所沿用。比如周星驰的《百变星君》中,徐锦江饰演的角色,就是在向这个科学怪人致敬。
科学怪人发明了一台时光机器。导演经过再三斟酌,用一台银白色跑车搭配飞机零件,作为时光机器的形象,因为在很多年前,曾有农民把造型前卫的跑车当成外星人的交通工具UFO。
导演还创造了一个美国八十年代典型家庭:胆小怯懦经常受欺负的父亲,喜欢管教孩子并宣传自己年轻时不抽烟不谈恋爱的呆板母亲(虽然事实刚好相反),以及他们的三个孩子,无所事事的老大,一心想谈恋爱的女儿,还有叛逆期的小儿子。
影片的主角,就是这个小儿子,17岁的马丁,他乘坐时光机器回到了30年前的加州,邂逅了与自己同龄的父母,和年轻时候的科学怪人。并帮助父母相识、相爱,改变了他们一家人的未来。
这个故事在现在看来,有些老套,即使是在那个时代,也称不上是非常新鲜。早在1960年,就有了《时空大挪移》这样穿越时空的电影,而且是穿越到80万年后的未来,非常的奇幻刺激。对比之下,《回到未来》就平淡至极了。只有一个高中生穿越到了过去,帮自己父母谈恋爱,以避免自己消失在时间长河里。
但平淡的故事并没有妨碍到影片的经典意义,因为它贴近生活,贴合美国人当时的精神状态。说到这里,大家记不记得韩寒那部贺岁档影片《乘风破浪》的剧情?也有很多相似的地方。
在《回到未来》里,导演别出心裁的选取了两个时间点:1985年与1955年。八十年代的美国刚刚从六七十年代的各种运动与分裂中恢复过来,整个社会开始呼唤和解与向前看,可以说,美国正是在这个年代,真正变得自信与无畏。就像同年出现的一部电影《第一滴血2》,主角兰博回到越战的战场,并且赢得了胜利。在荧幕上,兰博替美国赢了,单枪匹马干掉一个连的越军。
而1955年,正好是“艾森豪威尔假寐期”,从1953年朝鲜停战到1957年。这是老一辈美国人最怀念的一个时代,大萧条已经结束,美国经济飞速发展,生活日趋富裕,更重要的是,民权运动和青年文化还没有展开。
从85年回到55年,这正是当时的美国人对过去的隔空对话,他们要求恢复过去的辉煌,并且改变过去的惨淡,走向兴盛。就像影片中马丁最后改变了过去,把父亲从怯懦的失败者变成强大的成功人士,母亲也变得开明而富有生气。他的家庭,寻回了属于人的尊严与志气。
导演在谈到影片拍摄的意义时也曾说过,他想通过这部电影告诉美国的观众们,未来并未注定,通过努力,一切都可以改变。正如影片开头,当马丁被老师嘲笑时,他信誓旦旦地说:“历史可以改变。”
“历史可以改变”,这层意义才是《回到未来》系列真正经久不衰的原因所在,单从这点讲,就比之后很多无脑yy的穿越剧要强上很多。
也因此,这部电影在当年北美票房高达2亿1061万美元,全球票房足有3亿8111万,当之无愧的成为年度票房冠军。要知道,那可是34年前。
而且它的续集也大获成功,《回到未来2》中,博士和马丁穿越到了2015年10月21日。这一天被影迷们称作“回到未来日”。
甚至在2015年10月21日当天,当时的美国总统奥巴马,专门发布推特:“回到未来日快乐!有没有想过我们正生活在曾经幻想过的未来?”
某运动鞋品牌还专门推出了电影里的同款运动鞋,以纪念这个伟大的系列电影。并请电影中的布朗博士,拍摄了《回到未来》主题广告。
诸如这样的例子,还有很多很多。试想,还有哪部穿越题材电影,做到了《回到未来》系列这样的影响力?答案是没有。
当下,基本上所有排得上号的喜剧电影人都派过“穿越”题材的影视作品,开心麻花的《夏洛特烦恼》,韩寒的《乘风破浪》,王宝强的《冰封侠时空行者》,徐峥的《超时空同居》……为什么有这么多的穿越题材?
除了“生活在别处”的心理,也正是因为:在过去的几十年里,人们经历了各种各样的遗憾,希望通过穿越回去进行改变。但和八十年代的美国一样,过去的一切已经过去,我们现在正展望未来,改变历史。
期待国产的穿越剧,也能向《回到未来》一样,发出我们这个时代的人们的心声。
2. 成龙主演了多少部电影?
以下大部分电影在腾讯视频可以看到
1、《蛇鹤八步》——1978年
推荐程度:★
这部电影可谓是成龙成名之前比较出色的一部电影,尽管在风格上依旧保守,而且故事也没有任何新意,但由于本片导演是成龙好友陈志华,所以自然而然,陈志华把武术指导的位置留给了成龙,而成龙也并未让人失望,相比起之前,这部电影在动作场面和一些动作细节上无疑有更好的表现。
2、《蛇形刁手》——1978年
推荐程度:★★
与《蛇鹤八步》同年同月上映的《蛇形刁手》(《蛇形刁手》甚至早了几天),可以算是成龙的成名作,更重要的是,这部电影具有一定的里程碑意义,是港产动作喜剧电影的开山之作,成龙靠着这部电影开始走上一条与李小龙截然不同的动作片之路,日后这一类型的电影也将贯穿成龙整个电影生涯。首执导筒的八爷在一些电影语言上明显有瑕疵,但在自己擅长的动作场面上有着相当精彩的表现。当然了,这部电影的成功,同样离不开制片人吴思远,也离不开成龙自己的喜剧天赋。
3、《醉拳》——1978年
推荐程度:★★★★
这部由《蛇形刁手》原班人马打造的《醉拳》可谓是成龙七十年代早期最经典的代表作,此片在市场上取得了巨大的成功,而电影本身的质量也是过硬,在有了《蛇形刁手》的经验积累之后,这部电影不仅在喜剧元素上更进一步,剧本的丰富饱满更是值得赞赏,流畅的情节、精彩的动作、足够的笑料,捧出了一部经典之作。在奋斗了十年之后,成龙终于也成为了家喻户晓的人物。值得一提的是,《醉拳》还在十年前被香港电影金像奖协会列为华语电影百佳的第33部,是成龙所有电影排名最高的一部。
4、《师弟出马》——1980年
推荐程度:★★★
这部电影是成龙第一部自编自导自演的电影,尽管制作水平有限(当时成龙被干爹罗维报复,并没有足够的时间拍片),但确是本人大爱。传统动作片总是一板一眼,讲究套路和招式,成龙不这么干,他在这当中加入喜剧元素,并在日常生活中常见的东西下手,追求真实、追求观赏性,而这部电影就是很好的代表。影片中的板凳、扇子、舞狮的打斗均具有相当的趣味性和可看性。影片最后的和合气道大师王英锡长达二十分钟的决斗,也被成龙大哥评为自己电影中的十大打斗之一。
5、《A计划》——1983年
推荐程度:★★★★★
作为成龙大哥的又一部自编自导自演的电影,这是成龙大哥好莱坞受挫之后倾注极大心血打造的一部绝佳的电影。不仅拉来了两个好兄弟洪金宝和元彪共同主演,而且影片的格局已经放大到了水警抓海盗的故事,而不是和之前那样沉浸在江湖的打打杀杀中。而能成为经典的又一重要因素就是耐看,这部电影的剧情之完整和流畅放在今天也可圈可点,而动作场面的实战性则超越了成龙以往任何一部电影,影片中那段骑自行车的场景已然成为经典。更值得一提的是 ,这部电影开创了成龙搏命式特技的先河,影片中大哥要从四层楼高的钟楼自由落体摔下,中间仅仅隔着几条布做成的遮棚.......这部电影也让大哥首次提名香港电影金像奖最佳男主角。
6、《快餐车》——1984年
推荐程度:★★★★★
相比于《A计划》在剧情上的丰满完善,这部电影的故事情节就显得比较单薄了。但是这部由师兄洪金宝导演的电影仍旧称得上经典之作,影片的「笑料」和「打斗」相比《A计划》甚至有了提升,而以今天的角度去看这部电影,不管哪方面都仍旧不过时。影片背景设置在了现代,在当时的港产动作片中也实属罕见,我对这部电影的喜爱程度甚至高过《A计划》。 另外,这部电影的最后大哥和「喷气机」宾尼的决斗甚至被美国权威武术杂志《黑带》评为「历史上最精彩的影视剧打斗场面」第二名,仅次于《猛龙过江》中李小龙和诺里斯在罗马竞技场的决斗。
7、《龙的心》——1985年
推荐程度:★★★
成龙成名之后,一直打算尝试文戏,从而摆脱观众对他固有的「只会演动作戏」的认知,而洪金宝导演的这部电影算是让小部分人对他有所改观,这部电影也让他又一次提名金像奖影帝。影片大致描述的是一个有志向有抱负的弟弟,因为要照顾弱智的哥哥而不得不放弃理想的故事,这是一部我看一次会哭一次的电影。
8、《警察故事》——1985年
推荐程度:★★★★★
这部电影恐怕不用多说了,对于整个香港电影来说都是里程碑之作,开创了香港动作片新时代。而对于成龙大哥来说,则是自己电影生涯的承上启下之作。这部电影也毫无悬念地夺得了第五届香港电影金像奖「最佳故事片」。
9、《龙兄虎弟》——1987年
推荐程度:★★★★★
这部电影展现了成龙大哥电影中一个非常重要的模式:取景于世界各地的大制作商业动作喜剧片。如果说《警察故事》开创了香港电影现代时装动作片,《龙兄虎弟》这部险些让大哥挂掉的电影我觉得至少是冒险动作片的良好开端。抛开剧情来说,这部电影实在没有什么明显的缺陷,主演有当时叱咤乐坛的谭咏麟、刚刚崭露头角的大美女关之琳和之前就合作过的西班牙小姐冠军罗拉·芳娜,幕后有曾志伟、张叔平、陈可辛、关锦鹏、黎小田等等这些大名鼎鼎的人物,而且影片还奉献了几首非常优秀的歌曲,其中就包括校长的代表作《朋友》和《暴风女神》。
3. 最振奋人心的一部影片是哪部?
提到国内几部票房榜上的大片,《红海行动》是记忆里比较深刻的一部。拍摄此片的导演林超贤是香港著名的导演,他一直以来都非常擅长拍摄热血型的影片。无论是他早期在香港拍摄的一些《激战》,《》逆战》这样的影片,还是来到了内地之后主导拍摄电影都比较成功。
在《红海行动》的,林超贤拍摄的《湄公河行动》已经取得了很高的票房和口碑,彭于晏和张涵予作为第一部的主演,在影片中的表现也十分默契。《湄公河行动》更多侧重点在缉毒方面的一些内容,主要取景地在泰国。
而到了《红海行动》的时候,林超贤几乎把剧组大部分的资金都用在了战争场面拍摄上。为力求影片中的逼真画面,剧组几乎全程在国外拍摄。演员方面的选角也很用心思,并未采用一线大咖,男女主演张译和海清,大家之前更为熟悉的是他们的电视剧作品。
其余参与演出的有杜江、黄景瑜,以及一些新人演员,之前的知名度都不算高,在电影上也没有太多自己的代表性作品。但林超贤导演选人很有自己的一套,也非常会搭配组合,能够集结到这样一批演员,而且把团队带到国外的摩洛哥去拍摄,已经是非常难得的创作态度。
这样的一部反恐题材的电影。拍摄难度可谓是非常不易,在电影拍摄的前期,所有的主要演员都进行了体能训练。为了力求场面的逼真,剧组在摩洛哥的很多个城市都进行了拍摄,拍摄的条件也是非常艰苦。在电影上映宣传期间,很多影片中的演员透露在拍摄期间,由于地处也比较偏僻,基本没有什么娱乐活动。
由于这部电影的战争片的特性,更使得受伤成为家常便饭,几每天都有可能会面临着一些大小伤,男一号张译更是在这部电影当中骨折,但在如此艰难的拍摄环境下,不负众望拍摄出了一部视觉效果极佳的国产战争电影。
整部影片在上映前期,因为处于春节档期,一开始,很多人以为只是一部很简单战争题材的影片。票房也一直处于观望状态,但越到后面,口碑越是发酵。《红海行动》逆袭后来居上,取得了当年的票房观剧,至今总票房仍在中国影史前五的位置!《红海行动》能够获得如此高的评价,和导演整体对故事节奏的把控是分不开的。
这部电影最让人觉得振奋人心的地方,看到了大国军队的素质和信仰,一举一动都让人自豪。而影片中所体现的人性、大爱以及中国人民独有的顽强拼搏、无私奉献的精神,令观影的观众们看了是既感动又骄傲。其中负责营救影片中人质的中国蛟龙队,更是整个故事的核心组成!影片中几位主演的表现也非常不负众望,不论是年龄已经不小的张译海清,还是新生代的黄景瑜、尹昉等人都奉献了自己合格的表现。
这让我们看到了对国家的期望,泱泱大国,军事实力过硬,军人素质突出。一部影片由一个香港导演拍摄,把国家的整体军事实力展露无遗。影片中,每个中国军人对整个队伍的默契、表现出来的这种奋斗精神、专业素养都非常的令人惊艳。很多人就是看了这部影片之后非常的骄傲自豪,觉得这是为国争光的一部电影。故事结构紧凑,场面壮观,无论是从电影故事的描述性以及视觉体验上都是一个极佳的观影体验。
4. 成龙的哪一部电影在国内甚至国外最具有代表性?
1.《A计划》系列
由成龙、元彪、洪金宝主演的第一集,从某种意义上说是他们三兄弟合作的代表作。而三人表演个性,也在这部片中得到了充分展露,尤以结尾罗三炮海盗营中的幽默对峙,更见奇效。
2.《警察故事》系列
绝对都有资格入选成龙十大电影,每一集都可以说是大哥用命在拼杀,这套系列跨度二十几年,质量太强,拍得又太有代表性。草根**陈家驹也好,陈国荣督察也罢,成龙在这套电影中塑造出一个执着拼搏的草根英雄,任凭坏蛋如何给他造难关,大哥受了多少伤,都在坚持,都在尽力,最终取得胜利,问心无愧。
3.《飞鹰计划》系列
成龙演的探险家亚洲飞鹰JACKIE,肯定可以媲美于《夺宝骑兵》中的印地安那.琼斯,如果说首部《龙兄虎弟》只初见效果,第二集《飞鹰计划》无论在场面、故事、打斗、娱乐,都创下新高。
4.《醉拳》系列
和平导演的第一集,可以说是七十年代成龙最有代表性作品,而刘家良导演的续集,亦在九十年代取得了巨大成功,所以本套电影相当有代表性。总有人拿成龙扮演黄飞鸿,去比李连杰和关德兴谈怎么不足,但实际上不论如何,两集《醉拳》都是难得动作片经典。
5.《奇迹》
本片唯一遗憾乃剧情,并不是说怎么有问题,而是多少有些异想天开,误打误撞的功夫小子居然成为黑帮老大,还帮助了贫苦的玫瑰夫人,圆了一个惊天大谎,真细想来太过于理想化。
6.《红番区》
当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映,最后票房飘红,口碑不俗,并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起,把自己的动作片成功推向国际,成龙在除了坚持搞国际化大制作,还把电影搞得与时具进,充满时尚感。本片故事精彩,场面宏大,尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞,甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳,还为此摔断了腿,就是从历史眼光看《红番区》,绝对算得上里程碑巨作。
7.《双龙会》
从贺岁片角度看,《双龙会》拥有一个超牛阵容,除了徐克、林岭东联手导演,成龙、张曼玉、三大主演外,张艾嘉、刘家良、王晶、泰迪.罗宾等知名影人担当的配角,亦可以说汇聚了香港电影圈大量精英,不但阵容强,本片打得精彩,拍得好玩,成龙一人扮演双胞胎兄弟,性格各异,大哥音乐会上颠覆传统的指挥,亦可谓神来之笔。
8.《龙的心》
本片偏文艺点,并不靠精彩打斗取胜,在大哥作品里相对罕见,况且扮演的弱智哥哥,与成龙的兄弟情深,多少还是叫人感动的,尤其最后成龙为了兄弟入狱,真叫人觉得同情。《龙的心》关注了社会弱视群体,兄弟情义又拍得感人肺腑,实属于难得佳作。
9.《尖峰时刻》系列
打得太少,老黑搞笑,也讨厌。但有一点要注意,这套片是成龙全世界票房最高的(三集票房都过亿美金),而且他成功凭借本片打入美国一线演员行列,作为一个华人来讲,相当不容易。况且第三集,大哥与导演并没完全混事,从法国街头追车,再到法国铁搭上大战,依旧有成龙风格,大哥还很拼搏,亦是他在好莱坞最佳作品。
10.重案组
作为警匪正剧,《重案组》延续了大哥塑造的草根*******形象,并一举夺得金马奖最佳男演员,这也是成龙首次在港台电影奖项夺得影帝,非常有纪念价值。
5. 如何评价伯德小姐?
犯贱是青春的权力
她和妈妈并排着躺在床上,相似的姿势,相似的发型,像一对镜像。
不睁眼时情意绵绵,睁眼后面面相觑。
她开口的第一句话问妈妈“你觉得我像是萨拉门托人吗?”
妈妈的回答“你就是萨拉门托人”
她不信,她自称鸟女士,对,不是麻雀、乌鸦那种鸟
是那种要高飞的鸟。
在此之前,她一定暗暗观察过很多高飞的鸟
它们从不会停留在农田里,它们栖息在无人访问的河津,寄居在湖泊山野。
孤单影只、鹤啸九天。
这可能是陆地对鸟最美好的想象。
所以,当一只鸟还在陆地的时候,比起它向往的天空和翅膀,它更痛恨身处的农田。
东北四平的贾宏声问过自己的父亲“我有没有英国血统,是不是列侬的儿子”;
山西汾阳的崔明亮,因为收到一张来自广州的明信片,从小镇青年变成了“文艺工作者”;
王彩玲在某个立春过后的躁动中,确认了自己即将前往北京,成为北京、甚至巴黎歌剧院的女歌手。
当你有了这个梦想的时候
眼前的一切,都变成了拖累你,阻拦你的障碍物。
影片开头,用了美国时尚圈里文字最好的专栏作家兼酷老太琼·狄迪恩的话“那些将加利福利亚比作伊甸园的人,一定没有在萨克拉门托度过圣诞节 ”,把地名换一下,替代成任何一个青春期的名词,都成立
“那些将初恋比作伊甸园的人,一定没有发现男朋友是骗子的经历”
“那些将学校比作伊甸园的人,一定没有在教会学校度过一年以上”
“那些把青春当做伊甸园的人,一定是……都老了”
以上所有,就是这部《伯德小姐》的故事
一
回到她的世界里,她最想要的是什么?
“我希望自己能有所经历!”
这个“有所经历”又是什么呢?
当然不是经历父亲的抑郁症,母亲的更年期综合征,学校老师的心理疾病,身边伙伴的小确幸和自鸣得意。
她要的经历其实很简单,就是四个字“诗和远方”
每一个失败者,都会有一个作家梦,能躲在自我构建的世界里,以自己将要写一本惊世骇俗的传世之作来安慰无所事事的当下。
因为诗本来就没有评价标准,远方更是。
她想去一个文化和作家的城市,比如她眼中的纽约,比如《午夜巴黎》失败作家眼中的海明威时代的巴黎。
所以,她更乐于和人来谈时尚杂志里的纽约偶像,谈自己的表演,而不愿意去谈自己的学费,去谈圣诞节的礼物。
影片的明线,是每个人青春都会经历的这种挣脱,父母唠叨家里的开销大,年轻人的梦想被嘲笑,老师一定要玩那种“谁先哭谁赢”的走心游戏。而天下年轻人挣脱的方式非常相似,和父母算账本、和同伴吹牛逼,笑老师是傻逼。
影片里的暗线,是残酷的杀生成仁。青春要想成长,不是从A点到B点,而是把A点杀死,重新塑造一个B,哪怕A点就是B点。
她和父母之间的矛盾,既不是两代人的代沟,也不是文化审美的差异,就是自己要杀死自己的一个过程。
影片中车是一个很好的道具。她第一次和母亲在车里,是讨论诺贝尔文学奖的作品,第一次和父亲在车里,讨论的是音乐。
父母的兴趣、审美和价值观和她有什么区别吗?
没有,但她仍然不满意,不是不满意父母,是不满意眼下的这个自己。
影片前段在萨拉门托,她的学校生活是恋爱、喝酒、抽*,影片结尾,到了纽约大学里,同样恋爱、喝酒、抽*,但她却完全不同的心境。
一切唯心造。
这种杀生,是要先从自己下手的。
鸟女士既想无处不在留下自己的名字,在舞台上,在公示牌里,在考卷上,又想马上把自己给杀掉。
她喜欢修女,修女也最先发现她的长处,但她第一个想伤害的就是修女;
她依赖妈妈,妈妈最了解她的审美,帮她能找到最适合她的礼服,但她第一句脏话就留给妈妈。
她憎恨欺骗,但当GAY男友向她忏悔时,她随即原谅了他。
宽容是因为心中有爱,但这份爱并不是对GAY男友的爱,而是她已有新欢,那么何不可怜可怜眼前这个人。
这是她进入另一个身份的投名状,她靠伤害修女和有钱女同学成了闺蜜,靠伤害妈妈和原生家庭分手,幻想住在高档社区里;靠怜悯前男友来淡化自己隐情别恋的内疚。
可以说,统统是犯贱,没有羞愧,因为这就是青春的权力。
二
相比较鸟女士她的这种理直气壮
片中成年人的羞愧感成了另一个对比。
比如失业的父亲,抑郁症附身,但他不要母亲在家里谈论这件事情,是他羞于谈此事;
被发现出轨加出柜的男友,来找她最重要的不是道歉,而是求她不要告诉别人;
学校的牧师找心理医生的妈妈诉说走心后第一件事是“不要告诉你的女儿”。
上大学前她把纸笔塞到妈妈手中,让她“给我一个数字”,养活自己这么大要花多少钱,以后赚钱了开一张支票货款两讫,老死不相往来。
这是一段大学前夕的故事,如果再演下去,剧情会变这样:
大学毕业后没几年,同样是让妈妈“给我一个数字”,因为我要买房了。
影片的结尾很仓促,鸟女士一夜之间变成了“父母眼中最理想的子女模样”,妈妈寄来的信和她在纽约给远在萨拉门托妈妈打去的电话,都是那一针安慰剂。以此证明老朽们可能会得意洋洋的结论,“她们终究会回来的”
上一代人对下一代教育的唯一成果,变成下一代人对上一代人的依恋。
从讨厌教会到主动走进教堂,从讨厌被称呼克里斯蒂娜到主动报上自家大名,从鄙视家乡到眷恋家乡。
鸟如果能逃出笼子,就不叫鸟,而叫天空,鸟女士没有变,她还是在笼子中那只鸟。
这真是最不青春的一个结果,悲凉的是,也最接近大多数人故事的走向。
在父母眼里,是她终于回家了,而在她心中,她终于和自己和解了。在我眼里,是谢幕了。
我就是一个听歌听热搜推荐、看书看花花小姐,从萨拉门托来的平凡女孩,但那又怎么样!
看着鸟女士低下了头,从犯贱的少女变成了懂事的乖女
青春,就这么不打招呼地飞走了。
三
青春题材电影一直是电影市场的热点,《伯德小姐》显得并不特别出众,片中的大部分故事是有清晰的套路可寻,全靠女主角罗南的演出真神附体。
前有《鸟人》,后有《鸟女士》
肉身沉重,精神翱翔,这是中年人的口味。
相比国内的青春题材电影最大的不同:就是我们的青春电影,除了无处安放的躁动之外,总会伴有时代背景的巨大改变,人和时代不可分离。而近些年美国的青春电影,像《少年时代》《朱诺》等,几乎看不出所处时代的变化和对人的影响。
《伯德小姐》里,高中时走过的富人区,就像大学走过的纽约一样,妈妈开车时的眼观六路,就和鸟女士眼中的城市一样。
除了相貌之外,父母一成不变,收入、家庭、喜好一成不变。
这可以是一个伯德小姐的故事,也可以是一个伯德阿姨的故事,或者是下一个伯德小孩的故事。
从好的说,是电影叙事的成熟,从不好的角度看,好莱坞的故事折射出美国的衰落。
影片中
父亲最后和儿子应聘同一个工作,虽然鸟女士来到了纽约,但她成为另一个她妈妈那样的人是大概率事件。
轮回有时是一种欣慰,有时也是一种失望。
6. 你心中最会写歌的歌手是谁?
林夕。他很有才华,但并不清高,他是作词人,却不是文学家。但很多人在这一点上没搞清楚,把林夕捧上了神坛,就如另一回答里的“无出其右者”,就典型的夸张了。林夕写过一些小说,不知道你们是否看过,还是采用歌词式的片段手法进行叙述,情节跳脱而混乱,绝对算不上佳作,依然有大批文艺青年大捧特捧。说真的,林夕写过很多红又专的歌,比如他给浙江卫视写过一个节目主题歌,歌词能把人笑死,完全不像文艺优雅的林夕,但确实是他写的。
林夕另一个被捧原因是他的性取向,以及和黄耀明的那段故事。所以看客其实动了恻隐之心,对他的喜爱多了几分。
但说到底他还是有才的,他的粤语歌词作品八成精彩。不过还是希望文艺青年醒醒,别盯着名字就夸,很丢人。这年头大家为了糊口什么事都干,比如岩井俊二,一样收钱监制了《再见火锅》。
高晓松曾在采访时大赞林夕才华,说他给学生上课林夕的作品是必修题材,还说,作词人能写出一两首好词,那是因为被神抓住了手,而林夕,是一直被神抓着手不放。林夕听说后,微微一笑,调侃的回道,说的好听点那是被神抓住了手,说得不好听那是鬼上身啊!
7. 新喜剧之王明明很感人?
排片太低了 下午两点想去看新喜剧之王发现中午一点半一场 之间到晚上才有的看 既然到了只能忍痛看了其他的片 晚上有亲戚又不能赶在饭点看 新喜剧之王在郑州电影院 一天就四场厉害了。这就进入了恶性循环 想看的看不到时间不允许 70后80后都成家立业了 需要走亲戚 到饭点要招待客人 过了饭点想去看竟然没排片 到电影了 只能看别的影片了//
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1. 横冲直撞好莱坞票房,有什么穿越题材的电影值得推荐?
34年前的这部穿越电影,周星驰、韩寒都致敬过。
“焦虑”是个很精准的词汇,可以概括现代人的精神状态。焦虑以后怎么办?想“生活在别处”,想“穿越”。
于是,穿越变成了一个文化流派:在网络爽文里,一大半的主角,都是在穿越之后屌丝逆袭,走上人生巅峰。穿越手段也是五花八门,被石头砸到、被一束闪电劈中、甚至还有人一觉醒来,就穿越到了异时空。怪不得会有很多网友戏称:这是个全民穿越的大时代。
各大主角不止可以穿越到过去,改写历史,谱写辉煌。还能穿越到异世界,二次元位面,以及各种影视剧中。穿越者大军的荣光,已经遍及了脑洞所能到达的所有角落。
不过,尽管各种穿越题材电影小说越来越多,但影响力最大,最经典的,一定是三十多年前的《回到未来》三部曲。
这个系列由好莱坞著名导演罗伯特.泽米吉斯拍摄完成,大家可能对罗伯特.泽米吉斯这个名字不是很了解,但说起他最重要的作品《阿甘正传》,一定是人尽皆知。而他充满温情与励志的电影风格,就是在拍摄《回到未来》时确立的,甚至可以说,如果没有《回到未来》,就不会有后来的《阿甘正传》。
电影诞生于上个世纪八十年代。有一天,导演罗伯特.泽米吉斯回到家里,无意间看到父亲的高中纪念册。他看着照片里青涩的父亲,脑海中忽然冒出一个奇妙的想法:如果自己能够遇到年轻的父亲,会和他成为朋友吗?
就像被苹果砸到的牛顿,年轻的导演瞬间就被自己突然而来的脑洞所吸引了,他找到自己的好友兼编剧鲍勃.盖尔,决定把这个构思写成剧本,拍成电影。
他们虚构了一个科学怪人,总是穿一身白大褂,满头白发,疯疯癫癫。这一形象,成为很多人心中古怪科学家的样子,并被之后无数的影视剧所沿用。比如周星驰的《百变星君》中,徐锦江饰演的角色,就是在向这个科学怪人致敬。
科学怪人发明了一台时光机器。导演经过再三斟酌,用一台银白色跑车搭配飞机零件,作为时光机器的形象,因为在很多年前,曾有农民把造型前卫的跑车当成外星人的交通工具UFO。
导演还创造了一个美国八十年代典型家庭:胆小怯懦经常受欺负的父亲,喜欢管教孩子并宣传自己年轻时不抽烟不谈恋爱的呆板母亲(虽然事实刚好相反),以及他们的三个孩子,无所事事的老大,一心想谈恋爱的女儿,还有叛逆期的小儿子。
影片的主角,就是这个小儿子,17岁的马丁,他乘坐时光机器回到了30年前的加州,邂逅了与自己同龄的父母,和年轻时候的科学怪人。并帮助父母相识、相爱,改变了他们一家人的未来。
这个故事在现在看来,有些老套,即使是在那个时代,也称不上是非常新鲜。早在1960年,就有了《时空大挪移》这样穿越时空的电影,而且是穿越到80万年后的未来,非常的奇幻刺激。对比之下,《回到未来》就平淡至极了。只有一个高中生穿越到了过去,帮自己父母谈恋爱,以避免自己消失在时间长河里。
但平淡的故事并没有妨碍到影片的经典意义,因为它贴近生活,贴合美国人当时的精神状态。说到这里,大家记不记得韩寒那部贺岁档影片《乘风破浪》的剧情?也有很多相似的地方。
在《回到未来》里,导演别出心裁的选取了两个时间点:1985年与1955年。八十年代的美国刚刚从六七十年代的各种运动与分裂中恢复过来,整个社会开始呼唤和解与向前看,可以说,美国正是在这个年代,真正变得自信与无畏。就像同年出现的一部电影《第一滴血2》,主角兰博回到越战的战场,并且赢得了胜利。在荧幕上,兰博替美国赢了,单枪匹马干掉一个连的越军。
而1955年,正好是“艾森豪威尔假寐期”,从1953年朝鲜停战到1957年。这是老一辈美国人最怀念的一个时代,大萧条已经结束,美国经济飞速发展,生活日趋富裕,更重要的是,民权运动和青年文化还没有展开。
从85年回到55年,这正是当时的美国人对过去的隔空对话,他们要求恢复过去的辉煌,并且改变过去的惨淡,走向兴盛。就像影片中马丁最后改变了过去,把父亲从怯懦的失败者变成强大的成功人士,母亲也变得开明而富有生气。他的家庭,寻回了属于人的尊严与志气。
导演在谈到影片拍摄的意义时也曾说过,他想通过这部电影告诉美国的观众们,未来并未注定,通过努力,一切都可以改变。正如影片开头,当马丁被老师嘲笑时,他信誓旦旦地说:“历史可以改变。”
“历史可以改变”,这层意义才是《回到未来》系列真正经久不衰的原因所在,单从这点讲,就比之后很多无脑yy的穿越剧要强上很多。
也因此,这部电影在当年北美票房高达2亿1061万美元,全球票房足有3亿8111万,当之无愧的成为年度票房冠军。要知道,那可是34年前。
而且它的续集也大获成功,《回到未来2》中,博士和马丁穿越到了2015年10月21日。这一天被影迷们称作“回到未来日”。
甚至在2015年10月21日当天,当时的美国总统奥巴马,专门发布推特:“回到未来日快乐!有没有想过我们正生活在曾经幻想过的未来?”
某运动鞋品牌还专门推出了电影里的同款运动鞋,以纪念这个伟大的系列电影。并请电影中的布朗博士,拍摄了《回到未来》主题广告。
诸如这样的例子,还有很多很多。试想,还有哪部穿越题材电影,做到了《回到未来》系列这样的影响力?答案是没有。
当下,基本上所有排得上号的喜剧电影人都派过“穿越”题材的影视作品,开心麻花的《夏洛特烦恼》,韩寒的《乘风破浪》,王宝强的《冰封侠时空行者》,徐峥的《超时空同居》……为什么有这么多的穿越题材?
除了“生活在别处”的心理,也正是因为:在过去的几十年里,人们经历了各种各样的遗憾,希望通过穿越回去进行改变。但和八十年代的美国一样,过去的一切已经过去,我们现在正展望未来,改变历史。
期待国产的穿越剧,也能向《回到未来》一样,发出我们这个时代的人们的心声。
2. 成龙主演了多少部电影?
以下大部分电影在腾讯视频可以看到
1、《蛇鹤八步》——1978年
推荐程度:★
这部电影可谓是成龙成名之前比较出色的一部电影,尽管在风格上依旧保守,而且故事也没有任何新意,但由于本片导演是成龙好友陈志华,所以自然而然,陈志华把武术指导的位置留给了成龙,而成龙也并未让人失望,相比起之前,这部电影在动作场面和一些动作细节上无疑有更好的表现。
2、《蛇形刁手》——1978年
推荐程度:★★
与《蛇鹤八步》同年同月上映的《蛇形刁手》(《蛇形刁手》甚至早了几天),可以算是成龙的成名作,更重要的是,这部电影具有一定的里程碑意义,是港产动作喜剧电影的开山之作,成龙靠着这部电影开始走上一条与李小龙截然不同的动作片之路,日后这一类型的电影也将贯穿成龙整个电影生涯。首执导筒的八爷在一些电影语言上明显有瑕疵,但在自己擅长的动作场面上有着相当精彩的表现。当然了,这部电影的成功,同样离不开制片人吴思远,也离不开成龙自己的喜剧天赋。
3、《醉拳》——1978年
推荐程度:★★★★
这部由《蛇形刁手》原班人马打造的《醉拳》可谓是成龙七十年代早期最经典的代表作,此片在市场上取得了巨大的成功,而电影本身的质量也是过硬,在有了《蛇形刁手》的经验积累之后,这部电影不仅在喜剧元素上更进一步,剧本的丰富饱满更是值得赞赏,流畅的情节、精彩的动作、足够的笑料,捧出了一部经典之作。在奋斗了十年之后,成龙终于也成为了家喻户晓的人物。值得一提的是,《醉拳》还在十年前被香港电影金像奖协会列为华语电影百佳的第33部,是成龙所有电影排名最高的一部。
4、《师弟出马》——1980年
推荐程度:★★★
这部电影是成龙第一部自编自导自演的电影,尽管制作水平有限(当时成龙被干爹罗维报复,并没有足够的时间拍片),但确是本人大爱。传统动作片总是一板一眼,讲究套路和招式,成龙不这么干,他在这当中加入喜剧元素,并在日常生活中常见的东西下手,追求真实、追求观赏性,而这部电影就是很好的代表。影片中的板凳、扇子、舞狮的打斗均具有相当的趣味性和可看性。影片最后的和合气道大师王英锡长达二十分钟的决斗,也被成龙大哥评为自己电影中的十大打斗之一。
5、《A计划》——1983年
推荐程度:★★★★★
作为成龙大哥的又一部自编自导自演的电影,这是成龙大哥好莱坞受挫之后倾注极大心血打造的一部绝佳的电影。不仅拉来了两个好兄弟洪金宝和元彪共同主演,而且影片的格局已经放大到了水警抓海盗的故事,而不是和之前那样沉浸在江湖的打打杀杀中。而能成为经典的又一重要因素就是耐看,这部电影的剧情之完整和流畅放在今天也可圈可点,而动作场面的实战性则超越了成龙以往任何一部电影,影片中那段骑自行车的场景已然成为经典。更值得一提的是 ,这部电影开创了成龙搏命式特技的先河,影片中大哥要从四层楼高的钟楼自由落体摔下,中间仅仅隔着几条布做成的遮棚.......这部电影也让大哥首次提名香港电影金像奖最佳男主角。
6、《快餐车》——1984年
推荐程度:★★★★★
相比于《A计划》在剧情上的丰满完善,这部电影的故事情节就显得比较单薄了。但是这部由师兄洪金宝导演的电影仍旧称得上经典之作,影片的「笑料」和「打斗」相比《A计划》甚至有了提升,而以今天的角度去看这部电影,不管哪方面都仍旧不过时。影片背景设置在了现代,在当时的港产动作片中也实属罕见,我对这部电影的喜爱程度甚至高过《A计划》。 另外,这部电影的最后大哥和「喷气机」宾尼的决斗甚至被美国权威武术杂志《黑带》评为「历史上最精彩的影视剧打斗场面」第二名,仅次于《猛龙过江》中李小龙和诺里斯在罗马竞技场的决斗。
7、《龙的心》——1985年
推荐程度:★★★
成龙成名之后,一直打算尝试文戏,从而摆脱观众对他固有的「只会演动作戏」的认知,而洪金宝导演的这部电影算是让小部分人对他有所改观,这部电影也让他又一次提名金像奖影帝。影片大致描述的是一个有志向有抱负的弟弟,因为要照顾弱智的哥哥而不得不放弃理想的故事,这是一部我看一次会哭一次的电影。
8、《警察故事》——1985年
推荐程度:★★★★★
这部电影恐怕不用多说了,对于整个香港电影来说都是里程碑之作,开创了香港动作片新时代。而对于成龙大哥来说,则是自己电影生涯的承上启下之作。这部电影也毫无悬念地夺得了第五届香港电影金像奖「最佳故事片」。
9、《龙兄虎弟》——1987年
推荐程度:★★★★★
这部电影展现了成龙大哥电影中一个非常重要的模式:取景于世界各地的大制作商业动作喜剧片。如果说《警察故事》开创了香港电影现代时装动作片,《龙兄虎弟》这部险些让大哥挂掉的电影我觉得至少是冒险动作片的良好开端。抛开剧情来说,这部电影实在没有什么明显的缺陷,主演有当时叱咤乐坛的谭咏麟、刚刚崭露头角的大美女关之琳和之前就合作过的西班牙小姐冠军罗拉·芳娜,幕后有曾志伟、张叔平、陈可辛、关锦鹏、黎小田等等这些大名鼎鼎的人物,而且影片还奉献了几首非常优秀的歌曲,其中就包括校长的代表作《朋友》和《暴风女神》。
3. 最振奋人心的一部影片是哪部?
提到国内几部票房榜上的大片,《红海行动》是记忆里比较深刻的一部。拍摄此片的导演林超贤是香港著名的导演,他一直以来都非常擅长拍摄热血型的影片。无论是他早期在香港拍摄的一些《激战》,《》逆战》这样的影片,还是来到了内地之后主导拍摄电影都比较成功。
在《红海行动》的,林超贤拍摄的《湄公河行动》已经取得了很高的票房和口碑,彭于晏和张涵予作为第一部的主演,在影片中的表现也十分默契。《湄公河行动》更多侧重点在缉毒方面的一些内容,主要取景地在泰国。
而到了《红海行动》的时候,林超贤几乎把剧组大部分的资金都用在了战争场面拍摄上。为力求影片中的逼真画面,剧组几乎全程在国外拍摄。演员方面的选角也很用心思,并未采用一线大咖,男女主演张译和海清,大家之前更为熟悉的是他们的电视剧作品。
其余参与演出的有杜江、黄景瑜,以及一些新人演员,之前的知名度都不算高,在电影上也没有太多自己的代表性作品。但林超贤导演选人很有自己的一套,也非常会搭配组合,能够集结到这样一批演员,而且把团队带到国外的摩洛哥去拍摄,已经是非常难得的创作态度。
这样的一部反恐题材的电影。拍摄难度可谓是非常不易,在电影拍摄的前期,所有的主要演员都进行了体能训练。为了力求场面的逼真,剧组在摩洛哥的很多个城市都进行了拍摄,拍摄的条件也是非常艰苦。在电影上映宣传期间,很多影片中的演员透露在拍摄期间,由于地处也比较偏僻,基本没有什么娱乐活动。
由于这部电影的战争片的特性,更使得受伤成为家常便饭,几每天都有可能会面临着一些大小伤,男一号张译更是在这部电影当中骨折,但在如此艰难的拍摄环境下,不负众望拍摄出了一部视觉效果极佳的国产战争电影。
整部影片在上映前期,因为处于春节档期,一开始,很多人以为只是一部很简单战争题材的影片。票房也一直处于观望状态,但越到后面,口碑越是发酵。《红海行动》逆袭后来居上,取得了当年的票房观剧,至今总票房仍在中国影史前五的位置!《红海行动》能够获得如此高的评价,和导演整体对故事节奏的把控是分不开的。
这部电影最让人觉得振奋人心的地方,看到了大国军队的素质和信仰,一举一动都让人自豪。而影片中所体现的人性、大爱以及中国人民独有的顽强拼搏、无私奉献的精神,令观影的观众们看了是既感动又骄傲。其中负责营救影片中人质的中国蛟龙队,更是整个故事的核心组成!影片中几位主演的表现也非常不负众望,不论是年龄已经不小的张译海清,还是新生代的黄景瑜、尹昉等人都奉献了自己合格的表现。
这让我们看到了对国家的期望,泱泱大国,军事实力过硬,军人素质突出。一部影片由一个香港导演拍摄,把国家的整体军事实力展露无遗。影片中,每个中国军人对整个队伍的默契、表现出来的这种奋斗精神、专业素养都非常的令人惊艳。很多人就是看了这部影片之后非常的骄傲自豪,觉得这是为国争光的一部电影。故事结构紧凑,场面壮观,无论是从电影故事的描述性以及视觉体验上都是一个极佳的观影体验。
4. 成龙的哪一部电影在国内甚至国外最具有代表性?
1.《A计划》系列
由成龙、元彪、洪金宝主演的第一集,从某种意义上说是他们三兄弟合作的代表作。而三人表演个性,也在这部片中得到了充分展露,尤以结尾罗三炮海盗营中的幽默对峙,更见奇效。
2.《警察故事》系列
绝对都有资格入选成龙十大电影,每一集都可以说是大哥用命在拼杀,这套系列跨度二十几年,质量太强,拍得又太有代表性。草根**陈家驹也好,陈国荣督察也罢,成龙在这套电影中塑造出一个执着拼搏的草根英雄,任凭坏蛋如何给他造难关,大哥受了多少伤,都在坚持,都在尽力,最终取得胜利,问心无愧。
3.《飞鹰计划》系列
成龙演的探险家亚洲飞鹰JACKIE,肯定可以媲美于《夺宝骑兵》中的印地安那.琼斯,如果说首部《龙兄虎弟》只初见效果,第二集《飞鹰计划》无论在场面、故事、打斗、娱乐,都创下新高。
4.《醉拳》系列
和平导演的第一集,可以说是七十年代成龙最有代表性作品,而刘家良导演的续集,亦在九十年代取得了巨大成功,所以本套电影相当有代表性。总有人拿成龙扮演黄飞鸿,去比李连杰和关德兴谈怎么不足,但实际上不论如何,两集《醉拳》都是难得动作片经典。
5.《奇迹》
本片唯一遗憾乃剧情,并不是说怎么有问题,而是多少有些异想天开,误打误撞的功夫小子居然成为黑帮老大,还帮助了贫苦的玫瑰夫人,圆了一个惊天大谎,真细想来太过于理想化。
6.《红番区》
当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映,最后票房飘红,口碑不俗,并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起,把自己的动作片成功推向国际,成龙在除了坚持搞国际化大制作,还把电影搞得与时具进,充满时尚感。本片故事精彩,场面宏大,尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞,甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳,还为此摔断了腿,就是从历史眼光看《红番区》,绝对算得上里程碑巨作。
7.《双龙会》
从贺岁片角度看,《双龙会》拥有一个超牛阵容,除了徐克、林岭东联手导演,成龙、张曼玉、三大主演外,张艾嘉、刘家良、王晶、泰迪.罗宾等知名影人担当的配角,亦可以说汇聚了香港电影圈大量精英,不但阵容强,本片打得精彩,拍得好玩,成龙一人扮演双胞胎兄弟,性格各异,大哥音乐会上颠覆传统的指挥,亦可谓神来之笔。
8.《龙的心》
本片偏文艺点,并不靠精彩打斗取胜,在大哥作品里相对罕见,况且扮演的弱智哥哥,与成龙的兄弟情深,多少还是叫人感动的,尤其最后成龙为了兄弟入狱,真叫人觉得同情。《龙的心》关注了社会弱视群体,兄弟情义又拍得感人肺腑,实属于难得佳作。
9.《尖峰时刻》系列
打得太少,老黑搞笑,也讨厌。但有一点要注意,这套片是成龙全世界票房最高的(三集票房都过亿美金),而且他成功凭借本片打入美国一线演员行列,作为一个华人来讲,相当不容易。况且第三集,大哥与导演并没完全混事,从法国街头追车,再到法国铁搭上大战,依旧有成龙风格,大哥还很拼搏,亦是他在好莱坞最佳作品。
10.重案组
作为警匪正剧,《重案组》延续了大哥塑造的草根*******形象,并一举夺得金马奖最佳男演员,这也是成龙首次在港台电影奖项夺得影帝,非常有纪念价值。
5. 如何评价伯德小姐?
犯贱是青春的权力
她和妈妈并排着躺在床上,相似的姿势,相似的发型,像一对镜像。
不睁眼时情意绵绵,睁眼后面面相觑。
她开口的第一句话问妈妈“你觉得我像是萨拉门托人吗?”
妈妈的回答“你就是萨拉门托人”
她不信,她自称鸟女士,对,不是麻雀、乌鸦那种鸟
是那种要高飞的鸟。
在此之前,她一定暗暗观察过很多高飞的鸟
它们从不会停留在农田里,它们栖息在无人访问的河津,寄居在湖泊山野。
孤单影只、鹤啸九天。
这可能是陆地对鸟最美好的想象。
所以,当一只鸟还在陆地的时候,比起它向往的天空和翅膀,它更痛恨身处的农田。
东北四平的贾宏声问过自己的父亲“我有没有英国血统,是不是列侬的儿子”;
山西汾阳的崔明亮,因为收到一张来自广州的明信片,从小镇青年变成了“文艺工作者”;
王彩玲在某个立春过后的躁动中,确认了自己即将前往北京,成为北京、甚至巴黎歌剧院的女歌手。
当你有了这个梦想的时候
眼前的一切,都变成了拖累你,阻拦你的障碍物。
影片开头,用了美国时尚圈里文字最好的专栏作家兼酷老太琼·狄迪恩的话“那些将加利福利亚比作伊甸园的人,一定没有在萨克拉门托度过圣诞节 ”,把地名换一下,替代成任何一个青春期的名词,都成立
“那些将初恋比作伊甸园的人,一定没有发现男朋友是骗子的经历”
“那些将学校比作伊甸园的人,一定没有在教会学校度过一年以上”
“那些把青春当做伊甸园的人,一定是……都老了”
以上所有,就是这部《伯德小姐》的故事
一
回到她的世界里,她最想要的是什么?
“我希望自己能有所经历!”
这个“有所经历”又是什么呢?
当然不是经历父亲的抑郁症,母亲的更年期综合征,学校老师的心理疾病,身边伙伴的小确幸和自鸣得意。
她要的经历其实很简单,就是四个字“诗和远方”
每一个失败者,都会有一个作家梦,能躲在自我构建的世界里,以自己将要写一本惊世骇俗的传世之作来安慰无所事事的当下。
因为诗本来就没有评价标准,远方更是。
她想去一个文化和作家的城市,比如她眼中的纽约,比如《午夜巴黎》失败作家眼中的海明威时代的巴黎。
所以,她更乐于和人来谈时尚杂志里的纽约偶像,谈自己的表演,而不愿意去谈自己的学费,去谈圣诞节的礼物。
影片的明线,是每个人青春都会经历的这种挣脱,父母唠叨家里的开销大,年轻人的梦想被嘲笑,老师一定要玩那种“谁先哭谁赢”的走心游戏。而天下年轻人挣脱的方式非常相似,和父母算账本、和同伴吹牛逼,笑老师是傻逼。
影片里的暗线,是残酷的杀生成仁。青春要想成长,不是从A点到B点,而是把A点杀死,重新塑造一个B,哪怕A点就是B点。
她和父母之间的矛盾,既不是两代人的代沟,也不是文化审美的差异,就是自己要杀死自己的一个过程。
影片中车是一个很好的道具。她第一次和母亲在车里,是讨论诺贝尔文学奖的作品,第一次和父亲在车里,讨论的是音乐。
父母的兴趣、审美和价值观和她有什么区别吗?
没有,但她仍然不满意,不是不满意父母,是不满意眼下的这个自己。
影片前段在萨拉门托,她的学校生活是恋爱、喝酒、抽*,影片结尾,到了纽约大学里,同样恋爱、喝酒、抽*,但她却完全不同的心境。
一切唯心造。
这种杀生,是要先从自己下手的。
鸟女士既想无处不在留下自己的名字,在舞台上,在公示牌里,在考卷上,又想马上把自己给杀掉。
她喜欢修女,修女也最先发现她的长处,但她第一个想伤害的就是修女;
她依赖妈妈,妈妈最了解她的审美,帮她能找到最适合她的礼服,但她第一句脏话就留给妈妈。
她憎恨欺骗,但当GAY男友向她忏悔时,她随即原谅了他。
宽容是因为心中有爱,但这份爱并不是对GAY男友的爱,而是她已有新欢,那么何不可怜可怜眼前这个人。
这是她进入另一个身份的投名状,她靠伤害修女和有钱女同学成了闺蜜,靠伤害妈妈和原生家庭分手,幻想住在高档社区里;靠怜悯前男友来淡化自己隐情别恋的内疚。
可以说,统统是犯贱,没有羞愧,因为这就是青春的权力。
二
相比较鸟女士她的这种理直气壮
片中成年人的羞愧感成了另一个对比。
比如失业的父亲,抑郁症附身,但他不要母亲在家里谈论这件事情,是他羞于谈此事;
被发现出轨加出柜的男友,来找她最重要的不是道歉,而是求她不要告诉别人;
学校的牧师找心理医生的妈妈诉说走心后第一件事是“不要告诉你的女儿”。
上大学前她把纸笔塞到妈妈手中,让她“给我一个数字”,养活自己这么大要花多少钱,以后赚钱了开一张支票货款两讫,老死不相往来。
这是一段大学前夕的故事,如果再演下去,剧情会变这样:
大学毕业后没几年,同样是让妈妈“给我一个数字”,因为我要买房了。
影片的结尾很仓促,鸟女士一夜之间变成了“父母眼中最理想的子女模样”,妈妈寄来的信和她在纽约给远在萨拉门托妈妈打去的电话,都是那一针安慰剂。以此证明老朽们可能会得意洋洋的结论,“她们终究会回来的”
上一代人对下一代教育的唯一成果,变成下一代人对上一代人的依恋。
从讨厌教会到主动走进教堂,从讨厌被称呼克里斯蒂娜到主动报上自家大名,从鄙视家乡到眷恋家乡。
鸟如果能逃出笼子,就不叫鸟,而叫天空,鸟女士没有变,她还是在笼子中那只鸟。
这真是最不青春的一个结果,悲凉的是,也最接近大多数人故事的走向。
在父母眼里,是她终于回家了,而在她心中,她终于和自己和解了。在我眼里,是谢幕了。
我就是一个听歌听热搜推荐、看书看花花小姐,从萨拉门托来的平凡女孩,但那又怎么样!
看着鸟女士低下了头,从犯贱的少女变成了懂事的乖女
青春,就这么不打招呼地飞走了。
三
青春题材电影一直是电影市场的热点,《伯德小姐》显得并不特别出众,片中的大部分故事是有清晰的套路可寻,全靠女主角罗南的演出真神附体。
前有《鸟人》,后有《鸟女士》
肉身沉重,精神翱翔,这是中年人的口味。
相比国内的青春题材电影最大的不同:就是我们的青春电影,除了无处安放的躁动之外,总会伴有时代背景的巨大改变,人和时代不可分离。而近些年美国的青春电影,像《少年时代》《朱诺》等,几乎看不出所处时代的变化和对人的影响。
《伯德小姐》里,高中时走过的富人区,就像大学走过的纽约一样,妈妈开车时的眼观六路,就和鸟女士眼中的城市一样。
除了相貌之外,父母一成不变,收入、家庭、喜好一成不变。
这可以是一个伯德小姐的故事,也可以是一个伯德阿姨的故事,或者是下一个伯德小孩的故事。
从好的说,是电影叙事的成熟,从不好的角度看,好莱坞的故事折射出美国的衰落。
影片中
父亲最后和儿子应聘同一个工作,虽然鸟女士来到了纽约,但她成为另一个她妈妈那样的人是大概率事件。
轮回有时是一种欣慰,有时也是一种失望。
6. 你心中最会写歌的歌手是谁?
林夕。他很有才华,但并不清高,他是作词人,却不是文学家。但很多人在这一点上没搞清楚,把林夕捧上了神坛,就如另一回答里的“无出其右者”,就典型的夸张了。林夕写过一些小说,不知道你们是否看过,还是采用歌词式的片段手法进行叙述,情节跳脱而混乱,绝对算不上佳作,依然有大批文艺青年大捧特捧。说真的,林夕写过很多红又专的歌,比如他给浙江卫视写过一个节目主题歌,歌词能把人笑死,完全不像文艺优雅的林夕,但确实是他写的。
林夕另一个被捧原因是他的性取向,以及和黄耀明的那段故事。所以看客其实动了恻隐之心,对他的喜爱多了几分。
但说到底他还是有才的,他的粤语歌词作品八成精彩。不过还是希望文艺青年醒醒,别盯着名字就夸,很丢人。这年头大家为了糊口什么事都干,比如岩井俊二,一样收钱监制了《再见火锅》。
高晓松曾在采访时大赞林夕才华,说他给学生上课林夕的作品是必修题材,还说,作词人能写出一两首好词,那是因为被神抓住了手,而林夕,是一直被神抓着手不放。林夕听说后,微微一笑,调侃的回道,说的好听点那是被神抓住了手,说得不好听那是鬼上身啊!
7. 新喜剧之王明明很感人?
排片太低了 下午两点想去看新喜剧之王发现中午一点半一场 之间到晚上才有的看 既然到了只能忍痛看了其他的片 晚上有亲戚又不能赶在饭点看 新喜剧之王在郑州电影院 一天就四场厉害了。这就进入了恶性循环 想看的看不到时间不允许 70后80后都成家立业了 需要走亲戚 到饭点要招待客人 过了饭点想去看竟然没排片 到电影了 只能看别的影片了//
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